समकालीन कला के साथ सजा

समकालीन कला के साथ सजा

समकालीन कला को इकट्ठा करने के बारे में हमारे पास बहुत सारे सवाल हैं, और मारिया ब्रिटो के इस व्यवसाय के बाद से, हमने उनसे एक प्रेरणादायक और किफायती संग्रह शुरू करने के बारे में कुछ सुझाव मांगे।

टिप्स मारिया ब्रिटो से

मुझे ऐसे कमरे बनाना पसंद है जो सौंदर्यशास्त्रीय सम्मोहक हों, उनमें से कुछ एक किनारे के साथ हों, कुछ उनमें से कुछ अधिक पारंपरिक हों, उनमें से अधिकांश रंग के साथ हों (बहुत अधिक या अच्छी मात्रा में लहजे के साथ), लेकिन उन सभी को किसी न किसी रूप में समकालीन कला (लगभग 1947 और आज के बीच निर्मित कुछ भी)



समकालीन कला हमारे समय की कला है और कला जो दर्शाती है कि हम व्यक्तिगत रूप से और एक समाज के रूप में कौन हैं। यह आंख और मन को जोड़ता है और क्योटो के रूप में या ब्रुकलिन के करीब के रूप में स्थानों के लिए दरवाजे और खिड़कियां खोल सकता है। अभिव्यक्ति के इस तरह के आकर्षक और दिलचस्प रूप के साथ रहना मुश्किल नहीं होना चाहिए, और फिर भी, एक इंटीरियर डिजाइनर और खुद कलेक्टर के रूप में, मैं देख रहा हूं कि पर्याप्त लोग कला के साथ रहने का अवसर नहीं ले रहे हैं।

समकालीन कला और आंतरिक डिजाइन की दुनिया को ध्वस्त करना और प्राप्य (और अप्रतिरोध्य) दोनों तरह से शादी करना मेरा मिशन है।

कैसे खरीदें आर्ट



समकालीन कला बाजार बस विनम्र है। ऐतिहासिक रूप से, लोग कई कारणों से कला खरीदने के विचार से अभिभूत और घबरा गए हैं। लोग शब्द 'कला' को संग्रहालयों में क्या कहते हैं और पूरी धारणा को बहुत ऊंचे स्तर पर ले जाते हैं। यह उल्लेख नहीं करने के लिए कि पिछले 10 से 15 वर्षों में, नीलामी घरों ने हर बार समकालीन कला नीलामी को सार्वजनिक रूप से खगोलीय आंकड़ों की सूचना दी है, इसलिए बहुत से लोग सोचते हैं कि वे औसत मूल्य हैं। अंत में, यह गलत धारणा है कि दीर्घवृत्त औसत लेपर्सन या उन लोगों द्वारा अभेद्य हैं जो धनवान नहीं हैं। ये सभी मिथक हैं जो केवल असत्य हैं।

1. एक कला शिक्षा प्राप्त करें ...

कला खरीदने की शुरुआत करने के लिए, एक अच्छी नींव और शिक्षा प्राप्त करने के लिए और आप विशिष्ट कलाकृतियों के प्यार में क्यों पड़ जाते हैं, इसके लिए एक समझ विकसित करने के लिए सबसे अच्छी जगह है, निश्चित रूप से स्थानीय दीर्घाओं, विशेष रूप से उन लोगों के लिए जिनमें कलाकारों के लिए एक कार्यक्रम है और विशेष रूप से उनका प्रतिनिधित्व करते हैं। उनका शहर।

यदि आप अपने स्वाद और वरीयताओं के बारे में अनिश्चित हैं, तो कला मेले भी समकालीन कला को देखने, दृश्यों में क्रैश कोर्स करने और कुछ मूल्य अनुसंधान करने के लिए एक उत्कृष्ट स्रोत हैं। उन्होंने इतना प्रचारित किया है कि लगता है कि दुनिया के हर कोने में एक नया हो सकता है। वे आम तौर पर भीड़-भाड़ वाले, गैर-न्यायिक स्थान होते हैं जहां लोग गैलरी के खाली हॉल और कमरों से भयभीत हुए बिना आराम से ब्राउज़ कर सकते हैं।



सभी कला मेलों की जननी है कला बेसल स्विट्जरलैंड में, उसके बाद उसकी छोटी बहन, मियामी बीच संस्करण। दीर्घाएँ सभी शीर्ष हैं, एक प्रदर्शक के रूप में अर्हता प्राप्त करने के लिए मानक उच्चतम हैं, और ईमानदारी से, यह बहुत मज़ेदार हो सकता है और हर कोई जो भाग लेता है, वह ब्राउज़ कर सकता है और घंटों तक लटका रह सकता है (या मेरे जैसे दिन) और नया पा सकते हैं और सभी प्रकार की मूल्य श्रेणियों में और दुनिया भर से पुरानी प्रतिभाएं। फ्रिज़ , स्कोप , दबाएँ , रेड डॉट और यह सस्ती कला मेला NYC, लंदन, बर्लिन, सिंगापुर और मियामी जैसे विभिन्न शहरों में साल भर होने वाले महान मेले भी होते हैं।

2. अपने स्वाद को जानें ...

कला के साथ खरीदने और रहने की इच्छा रखने वाले लोग आमतौर पर अपने स्वयं के स्वाद को जानते हैं: क्या यह फोटोग्राफी और बोल्डनेस और नीरसता है जो यह बताती है? यह एक सार टुकड़ा पूरी तरह से एक हजार व्याख्याओं के लिए खुला होने का रहस्य है? क्या यह एक राजनीतिक संदर्भ वाली कला है? या क्या होगा अगर कोई व्यक्ति उज्ज्वल पॉप-स्टाइल नीयन की ओर बार-बार गुरुत्वाकर्षण करता है?

3. मेरे शोध करो ...

अपने पहले अधिग्रहण के लिए, जिसे आप प्यार करते हैं उससे चिपके रहें और बस एक यादृच्छिक खरीद कलाकार और गैलरी पर पर्याप्त जानकारी प्राप्त न करें।

  • क्या कलाकार ने पुरस्कार जीता है?

  • द्विवार्षिक में आमंत्रित किया गया है?

  • एक शीर्ष पायदान गैलरी द्वारा प्रस्तुत किया गया?

ध्यान दें और एक टुकड़ा करने से पहले जितना संभव हो उतना सीखें।

नोट: नीलामी घरों से बचें (कम से कम यदि यह आपकी पहली बार है)

उन लोगों के लिए जो सिर्फ अपने पैरों को गीला कर रहे हैं, नीलामी घर कला खरीदने के लिए अच्छी जगह नहीं हैं। शुरू करने के लिए, खरीदारों को प्रीमियम का भुगतान करना होगा। एड्रेनालाईन भीड़ जो जीतना चाहती है साथ आ सकती है जितना आप दे सकते हैं उससे अधिक भुगतान करने के लिए आपको धक्का दे सकता है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि दीर्घाओं या सलाहकारों के माध्यम से कला खरीदने से आपको जो शिक्षा मिलती है वह वास्तव में अमूल्य है।

संग्रह शुरू करते समय सोचने के लिए तीन अन्य महत्वपूर्ण कारक हैं (और शब्द संग्रह से डरना नहीं चाहिए, क्योंकि किसी भी कलाकृति के एक से अधिक टुकड़े पहले ही एक संग्रह शुरू कर चुके हैं):

  • कलाकार के करियर पर ध्यान दें: जाहिर तौर पर उभरते हुए कलाकार (जरूरी नहीं कि युवा हों लेकिन आम तौर पर उनके या उनके करियर के पहले पांच सालों में) ऐसे मूल्य बिंदुओं वाली कलाकृतियाँ होती हैं, जो मध्य कैरियर या स्थापित होने वालों की तुलना में कम होती हैं।

  • माध्यम पर विचार करें: प्रिंट, संस्करण और फोटोग्राफी मूल से अधिक सुलभ हैं। उदाहरण के लिए, ऐसे मामले हैं, जहां मध्य-कैरियर या स्थापित कलाकार जो आमतौर पर कैनवास पर तेल या एक्रिलिक या मिश्रित मीडिया के साथ काम करते हैं, प्रिंट का एक सीमित संस्करण जारी करने का निर्णय लेते हैं जो कि मूल लागत का एक अंश होता है। मुझे प्रिंट और फ़ोटोग्राफ़ी बहुत पसंद है और वे अपने ग्राहकों को बहुत कुछ सुझाते हैं क्योंकि आप बैंक को तोड़े बिना बड़े, ग्राफिक काम कर सकते हैं।
    नोट: जब भी संभव हो, खुले संस्करणों के बजाय सीमित संस्करण खरीदें।

  • आकार कुंजी है! समकालीन कला की दुनिया में, बड़ा आमतौर पर बेहतर होता है। मैं हमेशा एक बड़ा टुकड़ा खरीदने के पक्ष में रहूंगा क्योंकि यह प्रभाव बना सकता है, ब्लाह से एक कमरे को वाह में बदल देना!

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जहां कला खरीदने के लिए

इन दिनों कला को खरीदने का सबसे नया और संभवत: सबसे आसान तरीका है ऑनलाइन गैलरी या वेबसाइट के माध्यम से जो कला को बेचने और एकत्र करने के तरीके में क्रांतिकारी बदलाव ला रही है। ये मेरे कुछ पसंदीदा स्रोत हैं:


आर्ट्सस्पेस

आर्ट्सस्पेस उन लोगों के लिए एक असाधारण वेबसाइट है जो बहुत ही उचित मूल्य बिंदु पर गंभीरता से इकट्ठा करना शुरू करना चाहते हैं। यह ज्यादातर सीमित संस्करण प्रिंट और फोटोग्राफी सभी को बहुत ही सम्मानित कलाकारों और समकालीन कला की दुनिया के बड़े नामों से लेकर तकाशी मुराकामी से निक गुफा तक प्रदान करता है। आर्ट्सस्पेस ने दुनिया के कुछ बेहतरीन दीर्घाओं और संग्रहालयों के साथ भागीदारी की है जो इस अद्भुत चयन को नए और अनुभवी कलेक्टरों के लिए लाने में सक्षम हैं जो कीमतों और अद्भुत कला का विरोध नहीं कर सकते हैं जो वे संग्रहालय अभिलेखागार को पुनर्जीवित और पुनर्मुद्रित कर रहे हैं।


थॉमस बिर्के (ऊपर) और जेसिका सारा विल्सन की ये तस्वीरें, ग्वेनेथ की पसंदीदा थीं शुद्ध फोटो

प्योरफोटो

शुद्ध फोटो फोटोग्राफी प्रेमियों के लिए एक शानदार वेबसाइट है। इसमें कलाकारों से आने वाली सभी तरह की अलग-अलग छवियां हैं जो या तो उभर रही हैं या मध्य-कैरियर हैं। कीमतें अपराजेय हैं और विविधता अद्भुत है। जिस दिन मैंने उन्हें खोजा उस दिन से मैं झुका हुआ था!

किपटनआर्ट

किपटन कला ऑनलाइन कला बिक्री का अग्रणी है। यह साइट छह साल के लिए है और दुनिया भर से 10,600 से अधिक कलाकृतियों के साथ 1,800 से अधिक कलाकारों को एकत्र करती है। यह मूर्तिकला से वीडियो कला से लेकर लकड़ी पर ऐक्रेलिक और बीच में सब कुछ करने के लिए 13 विभिन्न मीडिया में काम करता है।

कृ ण

कृ ण सुपर कूल है और NYC क्षेत्र में उभरते कलाकारों के कार्यों पर केंद्रित है। वे आपको ऋण पर कला प्राप्त करने में मदद कर सकते हैं और यहां तक ​​कि आपको यह पता लगाने में मदद कर सकते हैं कि आप क्या पसंद करते हैं! मुझे उनके द्वारा किए गए कार्यों का संपादन पसंद है।

जतिस्ता

जतिस्ता दुनिया भर के 20 देशों में मांग के बाद कलाकारों से 4,000 से अधिक उच्च गुणवत्ता वाले कार्यों का क्यूरेटेड चयन प्रदान करता है। ज़तिस्ता के अभिनव ऑनलाइन उपकरण जैसे 'वर्चुअल रूम में दृश्य' सुविधा एक आसान और सूचनात्मक ऑनलाइन खरीदारी का अनुभव बनाती है और उनके पास एक बिना परेशानी वाली वापसी नीति भी है।

फ्रेम और प्रदर्शन कैसे करें

युक्तियाँ दिखाएं:

'सामान्य तौर पर, यदि आप एक गैलरी से कला खरीदते हैं, तो उनके फ्रेमिंग या बढ़ते सुझावों का पालन करना सबसे अच्छा है जो आमतौर पर एक विशेष टुकड़े के लिए कलाकारों की इच्छाएं भी हैं।


बैठक कक्ष

निर्धारित नियम के रूप में …

  • टूटे हुए कैनवस को एक फ्रेम की जरूरत नहीं है।

  • सुपर नुकीले या सुपर लार्ज फोटोग्राफी सबसे अच्छा ऐक्रेलिक या Plexiglas में घुड़सवार दिखता है।

  • टुकड़ा जितना बड़ा होता है, उतना ही वह उस फर्नीचर के करीब होना चाहिए जो साथ हो या बढ़ा हो (एक सोफा, एक कंसोल टेबल…)। फर्नीचर से पृथक्करण चार से छह इंच तक हो सकता है। (हालांकि, प्रत्येक मामला अलग है, विशेष रूप से अगर टुकड़ा बहुत बड़ा है या यदि कमरे में ऊंची छत है)

  • विचार यह है कि टुकड़ा आंख के स्तर पर होना चाहिए और संदर्भ के बिंदु के रूप में कार्य करने वाली किसी भी चीज़ से बहुत अधिक नहीं होना चाहिए।


बाथरूम और रसोई

बाथरूम से लेकर किचन तक कुछ भी हो जाता है। मुझे नहीं लगता कि समकालीन कला के लिए कोई स्थान नहीं है। वास्तव में, मुझे साहसी संयोजनों का प्रयास करना और अप्रत्याशित स्थानों में कला को शामिल करना पसंद है। यह एक ऐसा उपचार है जो मालिकों और उनके मेहमानों दोनों को प्रसन्न करता है।


शयनकक्ष

मैं बेडरूम में थोड़ा अधिक वश में हो जाता हूं क्योंकि मैं इस विचार के लिए सदस्यता लेता हूं कि बेडरूम आराम से अभयारण्य होना चाहिए।

  • ब्लैक एंड व्हाइट या सीपिया फोटोग्राफी, वाटर कलर, और मिक्स्ड मीडिया वर्क्स जिसमें कुछ पेस्टल और नरम रंग शामिल होते हैं, आमतौर पर एक अच्छा दांव होता है।

  • बेडरूम छोटे टुकड़ों के लिए भी जगह है। आपको बड़े कार्यों के प्रभाव की आवश्यकता नहीं है।


दालान

मुझे बहुत सारे छोटे टुकड़ों के साथ दीर्घाओं का निर्माण करना पसंद है, जिसमें फ्रेम और स्टाइल बेमेल हैं। वास्तव में, मुझे लगता है कि यह एकमात्र समय है जहां बहुत सी बेमेल फ़्रेम और शैलियाँ अच्छी तरह से काम करती हैं। इस तरह के प्रदर्शन के लिए हॉलवे सही हैं।

मैं लोगों को विभिन्न प्रकार के मीडिया में कला के लिए प्रोत्साहित करता हूं जो कि ऐक्रेलिक से लकड़ी पर फोटोग्राफी से लेकर मूर्तिकला तक हो सकता है। हालाँकि, मैं यह भी सुझाव देता हूं कि कलाकृति को एक साथ बांधने के लिए एक सामंजस्यपूर्ण विषय होना चाहिए, या तो उस समय की एक विशिष्ट अवधि जब कलाकृतियां बनाई जाती हैं या काम करती हैं जो एक ही आंदोलन से संबंधित होती हैं, भले ही वे विभिन्न कलाकारों से हों या कलाकारों से आने वाले काम हों। एक विशिष्ट क्षेत्र जैसे लैटिन अमेरिका।

अपनी स्वयं की गैलरी प्रदर्शन बनाने के लिए…

  1. एक खाका बनाने से शुरू करें कागज का एक रोल लें दीवार का आकार (या एक साथ पेपर पैनलों को चिपकाएं) जो कि गैलरी बनना है और फिर इसे फर्श पर रख दें।

  2. बेमेल कार्यों को कागज के ऊपर रखें जिस तरह से आप उन्हें दीवार पर व्यवस्थित करना चाहते हैं।

  3. यह आपके कामों को फिर से व्यवस्थित करने और प्रयोग करने का मौका है जब तक कि वे ठीक नहीं दिखते।

  4. एक पेंसिल का उपयोग करें, जहां प्रत्येक को जाना चाहिए।

  5. दीवार पर कागज को टेप करें और उन जगहों पर नाखून लगाएं जहां आप चाहते हैं कि प्रत्येक टुकड़ा लटका हो।

  6. दीवार से कागज को सावधानी से चीरें और आवाज दें, वहां गैलरी है! '

समकालीन कला को अपने स्थान पर कैसे मिलाएं और मिलाएं

मैंने हमेशा कमरे बनाने पर ध्यान केंद्रित किया है और मैं उन जगहों पर आकर्षित हुआ हूं जो वास्तविक घरों की तरह महसूस करते हैं। इस प्रकार, मुझे लेयरिंग के टुकड़े और रंग, बनावट (लकड़ी, कपड़े, आसनों, कांच, धातु), और पैटर्न (फूल और धारियां) जोड़ने के साथ-साथ पुराने फर्नीचर के साथ आधुनिक टुकड़ों के मिश्रण से प्यार है। यह तब होता है जब कंट्रास्ट सभी अधिक दिलचस्प हो जाता है। यहाँ सभी को एक साथ बांधने के कुछ तरीके दिए गए हैं:


कंट्रास्टिंग रंग योजनाओं

एक टिप जो अधिकांश कमरों के लिए काम करता है, वह एक विपरीत रंग योजना विकसित करने की कोशिश करता है जो एक साथ अच्छी तरह से चला जाता है (उदाहरण के लिए, ग्रे और पीला) और फिर एक तीसरा रंग शामिल करें जो यहां और वहां रंगों के छिद्रों को जोड़ देगा (ऊपर उदाहरण में, लाल , मैजेंटा, और बैंगनी विशेष रूप से अच्छी तरह से जाना)। कला जो आप दीवारों पर डालते हैं, वह आपके फर्नीचर या सामान के रंगों से मेल नहीं खाती है, लेकिन मुझे लगता है कि ज्यादातर लोग एक ही रंग योजना की ओर बार-बार बढ़ते हैं और इसलिए यह असामान्य नहीं है कि लोग मिलें ऐसी कलाकृतियों का चयन करें जो उनके सजावट के समान है। विचार एक समग्र डिजाइन प्राप्त करना है जो दृश्य समझ में आता है और आंख पर भारी नहीं पड़ता है। यदि आपको लगता है कि किसी विशेष रंग का बहुत अधिक हिस्सा है, तो आप शायद सही हैं और आप कुछ टुकड़े निकाल लेना बेहतर होगा।


विगनेट्स

विगनेट भी रिक्त स्थान बनाने के शांत तरीके हैं जो अधिक जीवंत लगते हैं। मुझे किसी भी चीज़ के साथ विगनेट्स बनाना पसंद है जो किसी भी समय मेरे हाथों में गिर सकता है। उदाहरण के लिए, मैं समकालीन कला के एक छोटे से टुकड़े के चारों ओर रंगीन स्पाइन के साथ कुछ किताबें जोड़कर काम करने की कोशिश कर सकता हूं (कभी भी इसके कवर द्वारा एक पुस्तक का न्याय न करें, लेकिन यदि आप एक रोमांचक विगनेट बनाना चाहते हैं, तो आपको रंगीन स्पाइन की आवश्यकता है!) ईबे या थ्रिफ्ट शॉप ऑब्जेक्ट जो शांत और दिलचस्प है, और फूल या एक विंटेज टिन पत्र के साथ फूलदान है, संभावनाएं वास्तव में अंतहीन हैं!


बच्चों और कला

अंत में, कला और बच्चों पर एक शब्द: मैं दो बहुत ही गहन, बहुत सक्रिय लड़कों की मां हूं, और हम किसी भी तरह अपने कला संग्रह के साथ सहवास करते हैं, और सभी घंटियाँ और सीटी जो मुझे प्यार करती हैं के साथ रहने के साथ आती हैं। मेरे बहुत सारे ग्राहक मम्मी हैं और मेरे ज्यादातर दोस्त मम्मी हैं। सभी को कला खरीदने की चिंता है क्योंकि बच्चे कला के साथ खिलवाड़ करेंगे। मुझे लगता है कि आपके पास इस स्थिति में कई विकल्प हैं ...

  • कला को उनके हाथों तक पहुंचने की तुलना में अधिक लटकाएं। दृश्य प्रभाव के कारण यह मेरा कम से कम पसंदीदा समाधान है जो इसे उत्पन्न करता है, लेकिन बिना किसी कला के साथ रहने और कला के बीच जो इसे चाहिए उससे अधिक लटका हुआ है, मैं बाद में लेता हूं।

  • बच्चों को अच्छी चीजों के साथ रहने का मूल्य सिखाएं। यह मेरा पसंदीदा विकल्प है और जो मैं सचमुच उपयोग कर रहा हूं, क्योंकि प्रत्येक बच्चा अस्पताल से घर आया था। जो बच्चे कला के साथ रहते हैं (जो भी मीडिया, जो भी आकार, रंग या रूप) और यह जानते हैं कि इसकी सराहना कैसे करें और इस पर जल्दी से संबंधित हैं, एक संवेदनशीलता और एक दृष्टिकोण विकसित करते हैं कि जो इस अवसर पर नहीं आते हैं उन्हें कभी नहीं मिलता है।


अंदरूनी फोटोग्राफी:
डेविड लुईस टेलर, स्कॉट जी। मॉरिस, मारिया ब्रिटो और मार्नी सलुप।

PurePhoto से तस्वीरें:
जेसिका सारा विल्सन, पिंक कार, पेरिस, फ्रांस।
थॉमस बिर्के, पेरिस # 21।

मारिया ब्रिटो एक इंटीरियर डिजाइनर और समकालीन कला और आंतरिक डिजाइन के मिश्रण पर एक प्राधिकरण है। मारिया अपने पति और दो बेटों के साथ न्यूयॉर्क शहर में रहती हैं और काम करती हैं।